Aporrear una guitarra

Se suele decir que alguien “aporrea un piano” cuando lo toca sin demasiado acierto. Este no es el caso de Erik Mongrain, un joven compositor canadiense que como vais a ver en el vídeo, es capaz de extraer sonidos muy interesantes de una guitarra, tocándola casi como si fuera un instrumento de percusión. ¡El efecto es espectacular!.

Las personas que caminaban por las calles fueron sus primeros “seguidores”. Durante varios años, Erik tocó en las calles y en las estaciones del tren subterráneo en Montreal, en los Estados Unidos y también en Europa. En Granada, España, un periodista se topó con este joven de Montreal, entonces de 21 años, sentado en la acera y tocando su guitarra. Impresionado por su talento, escribió un artículo en el diario “Granada” prediciendo lo siguiente:

"Al igual que otro gran guitarrista que usa la técnica tapping, Stanley Jordan, Mongrain comenzó en las calles de Granada, seguirá tocando en las estaciones del tren subterráneo de Barcelona y probablemente termine grabando para las principales discográficas del mundo, Jesus Arias, Granada, 18 de mayo de 2001."

Es común escuchar que no se puede luchar contra el destino. De las calles a los estudios de televisión, este joven guitarrista autodidacta no contradice este viejo dicho. Erik Mongrain lanza su primer CD titulado "Fates" (Destinos)… para el deleite de los amantes de la música.

http://rapidshare.com/files/103871055/Erik_Mongrain_-__Album__Fates.zip.html (de la mano de Mene)

La camiseta que todos quisiéramos tener

Jonas + François. Tienen tan sólo 26 años y hace poco que se dedican a esto. Los contrataron para hacer un vídeo a un pequeño grupo electrónico llamado Justice. En él las camisetas de los personajes se van metamorfoseando innumerable número de veces y acabas perdiendo la cuenta de las que te gustan y te gustaría tener en el armario (estaría bien saber si las venden).

Para realizar estos trabajos naturalmente que usan los ordenadores, pero están demasiado atrapados a la técnica antigua, la mano.

En su página de myspace podeis ver más vídeos que han realizado: (http://www.myspace.com/jonasfrancois)

Chicle

Había visto materiales de todos los tipos y colores para realizar esculturas. Desde el clásico y frío mármol hasta el sensual tacto de la arcilla, pero ...las esculturas que realiza el italiano Maurizio Savini van un paso más allá. Las realiza con chicles de color rosa. Sí. Habeis oído bien. Chicle... la goma de mascar de toda la vida, de color rosa y que tiene la propiedad de quedar pegada en cualquier superficie (incluso en la suela de tus zapatos).

Ese color rosado y brillante de las esculturas te dan ganas de tocarlas y comprobar si realmente están hechas de chicle. Además, ¿desprenderán olor a fresa?...

Lo que no dice el autor es de donde los consigue!

Arte en movimiento

"Rinpa" es una palabra creada por los fundadores del grupo artístico japonés que significa "reunir a la gente", mientras que "Eshidan" significa "arte tripulación". Rinpa Eshidan es un equipo de artistas japoneses que piensan que el arte no sólo está en la pieza acabada sino que la expresión artística también radica durante todo el proceso de creación de la pieza.

Las actividades principales del grupo son la realización en vivo de eventos de arte y la creación de videos de arte en acción. En lugar de centrarse en el proyecto terminado, creen que el proceso de creación en sí es que el arte viene a la vida y el objetivo de sus videos es el de invitar a su público a participar en ese proceso.

Bastantes personas somos ya las que nos preguntamos cómo pueden borrar la obra de arte en la que han invertido tanto trabajo, pero su atención se centra en el proceso de hacer arte, no el resultado final.

Os dejo con este video de Rinpa que conocí de la mano de Juanlu en uno de esos ratos de tirados en el piso. Espero que os guste!

Texto

Stefan Brüggemann. Su obra se basa ampliamente en la palabra, con una forma muy peculiar de presentar sus textos, basados en piezas, ahora sustituidas por formas puramente visuales. Las luces de neón de colores reproducen una serie de garabatos que exploran distintas representaciones de la negación, y la cuestión de las limitaciones del lenguaje.

Dentro de este ambiente de las intervenciones se trata de entender que todo esto que tenemos enfrente tiene que ver con el mundo interior del espectador y que el artista, lo único que hace es intervenirlo marcándonos así lo que consideró que sería oportuno llamar la atención.

Tulsa

Lo realmente emocionante de Tulsa viene del poder comunicativo de sus canciones.

“I Was Submerged” es un pensativo set de media hora de duración con variadas y misteriosas guitarras, haciendo eco a Band of Horses. Inclinándose hacia la melancolía en el track “Shaker” y los siniestros tonos de “Breathe Thin”, la banda también ofrece una compleja y vibrante sensación con el lánguido “Mass”, mientras el matiz folk de “Rafter” presenta más estilos musicales semejantes al pop canadiense de los experimentales Broken Social Scene. No os deprimáis con la tristeza y la melancolía de sus canciones ya que finalmente rompe con un pop dorado en “I feel great” con Tanton cantando "I'm in love for the first time / It feels great / Thanks for asking / I appreciate."

Ahora mientras no puedo negar el número de veces que escuché “Mass” el finde semana, he de destacar toda esa explosión de sensaciones que me transmitió la primera vez que lo escuché. Espero que a vosotros os transmita tanto como a mí.

Os dejo con el video de "Shaker" y unos enlaces en los que podéis descargar "I was submerged" y leer el artículo sobre el grupo en Daytrotter en el que hay un tema no incluido en el disco.

http://rs123.rapidshare.com/files/66546258/tulsa.rar
http://www.daytrotter.com/article/1168/tulsa

¿ Preparados para enamoraros de Tulsa?

Jon Burgerman

Jon Burgerman. Diseñador con un nombre fuera de lo común y mucho sentido del humor. Uno de esos chicos a los que de pequeños les gustaba dibujar y al final ha conseguido vivir de ello (o al menos que le paguen). Se define a si mismo como alguien que dibuja, pinta, navega por internet y duerme. El artista inglés ha construido una fuerte reputación por sus trabajos coloridos y caracteres hyper-emocionales. Sus obras se cuelan en la colección permanente de The Victoria and Albert Museum o en el Science Museum de Londres y ha comercializado una línea de muñecos inspirados en sus creaciones.

Durante la II Muestra Internacional de Arte Urbano Publicitario de Barcelona (organizada por el colectivo de artistas Rojo y con el patrocinio de J&B), se convirtió a la capital catalana en una galería y se transformaron las vallas publicitarias en piezas firmadas por algunos de los nuevos nombres del street-art y algunos artistas que ya han conquistado galerías y salas de exposiciones, como es el caso de Jon Burgerman.

En total, quince artistas (Sergei Sviatchenko, al dúo Meomi, Tofer, Diva o Sosaku Miyazaki entre otros) que expusieron sus obras en 44 vallas retroiluminadas. De momento sólo Barcelona tuvo el privilegio de exponer en sus calles a estos artistas pero se está estudiando cómo llevar exposiciones de este tipo por otras ciudades españolas y europeas.

Como dijo Marc Mascort, uno de los ideólogos del proyecto, "si en la ciudad hay espacio para la publicidad, ¿por qué no para el arte?".

Os dejo con esta frase y con la obra que más me gusta de Jon.

A4

Hace un par de semanas fue la primera vez que ví las obras de Peter Callesen. No directamente ...pero aún así, en fotografía son igualmente maravillosas.

Mucho se puede hablar sobre la fragilidad como estrategia formal en la práctica artística. En contradicción al contexto histórico del arte, las esculturas de Callesen no son ni pesadas ni monumentales. Más bien, a través de su delicado material, su flagrante fragilidad evoca un posible fracaso estético, como si siempre estuvieran al borde del colapso, derrumbándose o siendo aplastadas por una mano torpe. De esta manera reformula la práctica escultural, preguntándose sobre la monumentalidad de lo mediano.

Su material de trabajo son folios de A4. Puedes escribir en ellos, dibujar en ellos o incluso cortarlos. En vez de pintar Peter Callesen corta, dobla y de repente un mundo aparece. Transforma las dos dimensiones del papel, en estructuras tridimensionales con tan sólo un cuter. De las blancas superficies ordinarias del papel A4 a narrativas aristas. Con gran cuidado e inmensa paciencia Callesen crea un blanco universo hecho de papel.

Arte...

... conjunto variado de formas que tienen los seres humanos de expresar información.
Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.

Estoy segura de que muchos de vosotros os habeis sentido así alguna vez . Si no encuentras las palabras, ¿ qué mejor forma de expresar lo que sientes que a través de un dibujo, una melodía, una imagen... ?